Introduction
Le guide du pochoir va vous permettre de découvrir tout ce que j’ai appris sur cette discipline créative. Soyez les bienvenus dans le premier chapitre consacré à l’histoire du pochoir. J’avais déjà abordé certains aspects de cette pratique dans quelques articles comme :
Comment créer tes propres pochoirs et Découper et peindre un portrait au pochoir. Mais j’ai décidé d’aller plus loin.
Paris, début des années 2000
Je suis heureux d’avoir été là, au bon endroit, au bon moment. Ce moment-là, c’est la deuxième révolution du pochoir. Au début des années 2000, une nouvelle vague d’artistes se prépare à changer ma vie. La mienne et celles de milliers de jeunes partout dans le monde.
Cet endroit-là, c’est Paris, là où tout a commencé… 20 ans après la naissance du mouvement Pochoir en France (et dans le monde), quelque chose d’énorme se prépare. C’est dans cette ville que l’énergie est à son paroxysme.
On ne le sait pas encore, mais une météorite est sur le point de s’écraser sur Terre… Cette météorite porte un nom : le STREET-ART.
À cette époque-là, je sors à peine de l’école. Là où j’ai passé la plus grande partie de mon cursus scolaire à négliger mes études pour me consacrer à ma plus grande passion, le graffiti.
Je me rappelle encore de la claque quand j’ai vu pour la première fois un pochoir de Jef Aérosol. C’était fou ! Ça m’intriguait. C’est après avoir appris les bases de l’infographie que j’ai découpé mon premier portrait. à partir d’une photo de Jim Morrison.
C’était mal réalisé, mal coupé et mal peint, mais je me souviens de la satisfaction inégalable que j’ai ressentie à ce moment-là. J’étais mordu pour toujours.
Aujourd’hui, je voudrais partager cela avec vous, en espérant que cela vous apportera quelque chose d’au moins aussi fort que pour moi.
C’est quoi le pochoir?
Le principe du pochoir consiste à découper des ouvertures dans une feuille de papier ou de carton, qui servira de masque au moment de peindre.
Après avoir positionné le “masque” sur le support à décorer, on projette de la peinture à travers les ouvertures. Lorsque l’on retire le pochoir du support, la peinture ne se trouve que dans les espaces où elle est passée.
Cette technique permet d’imprimer des œuvres d’art ou des illustrations sur presque tous les supports possibles. L’un de ses plus grands avantages est son accessibilité, car elle ne nécessite pas l’achat ou l’utilisation de matériel coûteux et encombrants. C’est une technique d’impression ancienne, que l’on peut qualifier de primitive et rudimentaire.
Qui dit technique d’impression dit reproduction. En effet, avec un pochoir, on peut reproduire son œuvre en série à une vitesse qui donne l’impression d’être un magicien. C’est un peu comme posséder un tampon encreur magique. Sa rapidité d’exécution en fait un redoutable outil qui a été adopté par un grand nombre d’artistes, qu’ils soient connus ou non.
Pourquoi le pochoir ?
Cette série a pour but d’explorer en détail les différentes méthodes pour créer des formes simples, des typographies, des portraits, de l’architecture et de l’ornemental, tout en utilisant la technique du pochoir de manière manuelle.
Le pochoir présente de nombreux avantages, l’un des principaux étant qu’il permet de reproduire une œuvre autant de fois que souhaité, de manière rapide. On peut le considérer comme une technique d’impression, la plus accessible sans doute, car on peut l’utiliser chez soi avec peu de matériel.
De plus, c’est une discipline économique et utilisable sur toutes sortes de supports. Le fait qu’elle soit relativement propre est un avantage non négligeable.
De plus, c’est une discipline économique et utilisable sur toutes sortes de Dans ce guide, nous explorerons les enseignements que j’ai acquis au fil des années de ma pratique. Ainsi, nous aborderons ces sujets à travers ma vision personnelle.
Cette série a également pour objectif de traiter de l’histoire de cette discipline et de mettre en lumière les artistes qui ont contribué à façonner ce qu’elle est devenue. Contrairement à ce que son titre pourrait laisser entendre, ce livre n’a pas la prétention de devenir la bible du pochoir. Tout ce que vous lirez dans ces pages ne représente que ma vision personnelle et ma perspective dans le domaine.
Un peu d’histoire
Il est fascinant de savoir que le pochoir est l’une des plus anciennes techniques connues sur terre, remontant à la préhistoire. Nos ancêtres l’utilisaient pour décorer les parois de leurs cavernes en posant leurs mains et en soufflant des pigments dessus. En retirant leur main, ils obtenaient ainsi une impression reproductible, laissant la zone cachée par le pochoir de leur main vierge de couleur.
Des exemples de ces pochoirs anciens ont été découverts en France, notamment dans la grotte de Chauvet-Pont d’Arc, datant de plus de 30 000 ans. Au XVIIe siècle, cette technique a également été utilisée en France pour imprimer des textes liturgiques. Cela montre à quel point le pochoir a une longue histoire et a évolué au fil du temps.
Et au Japon , katagami est le nom donné au pochoirs qu’on utilise pour l’impression de tissus décoratifs … La technique remonte au VIIIe siècle .
Effectivement, avec l’arrivée de techniques modernes telles que la sérigraphie, qui sont plus précises, plus rapides et ne nécessitent pas de découpages manuels, le pochoir a vu son utilisation évoluer. Il est devenu principalement utilisé pour imprimer des inscriptions de type marquage publicitaire et pour décorer des espaces privés avec des motifs décoratifs.
Cependant, il y a eu une exception majeure à cette évolution. Depuis les années 80, le pochoir est devenu l’un des médiums les plus prisés dans le monde du street-art. Les artistes de rue ont redécouvert le potentiel créatif du pochoir, l’utilisant pour créer des œuvres artistiques audacieuses et souvent politiquement engagées dans les espaces publics. Cela a contribué à donner une nouvelle vie à cette technique ancienne et à la maintenir vivante dans le monde de l’art contemporain.
Le pochoir dans le street art
Dans les années 80, les artistes de street art ont véritablement embrassé la technique du pochoir pour poser des images sur les murs des villes. Blek le Rat a été l’un des pionniers de cette utilisation en créant des images de rats sur les murs de Paris. De même, Jef Aérosol a exploité cette technique pour réaliser des portraits de célébrités sur les murs. Ces artistes ont contribué de manière significative à populariser le pochoir comme un moyen d’expression artistique audacieux et engageant dans l’espace urbain.
Les Origines du Pochoir dans le Street Art : Une Technique Révolutionnaire
Les origines du pochoir remontent bien au-delà du mouvement moderne du street art. Cette technique ancestrale était déjà employée par les artistes préhistoriques pour créer des peintures rupestres et orner des objets rituels. Au fil des siècles, le pochoir a évolué et s’est adapté à différentes époques et cultures, devenant un moyen privilégié pour reproduire des motifs avec précision.
La Révolution Industrielle et le Pochoir
Le véritable essor du pochoir s’est produit au cours de la Révolution Industrielle au XIXe siècle. Les avancées technologiques ont permis de produire des pochoirs en masse. Ils étaient utilisés principalement pour décorer des objets, des textiles et des emballages. Cette popularité industrielle a ouvert la voie à l’introduction du pochoir dans l’art et la culture de rue.
La Portée du Pochoir dans le Street Art
L’introduction du pochoir dans le street art a marqué un tournant majeur dans l’histoire du mouvement. Cette technique offrait aux artistes la possibilité de réaliser des œuvres détaillées en peu de temps, leur permettant ainsi d’agir rapidement et discrètement dans l’espace public. De plus, le pochoir a permis d’intégrer des messages forts et des commentaires sociaux percutants dans les créations artistiques.
L’Engagement Social et Politique
Le pochoir dans le street art s’est avéré être un outil puissant pour l’engagement social et politique. Les artistes ont saisi cette opportunité pour sensibiliser le public à des questions cruciales telles que l’injustice sociale, la liberté d’expression et l’environnement. Ces pochoirs artistiques ont souvent servi de voix aux voix qui ne sont pas entendues, transformant les murs de béton en tableaux de protestation silencieuse.
L’Influence Internationale
Au fil du temps, l’utilisation du pochoir dans le street art s’est répandue à l’échelle mondiale. Des artistes talentueux du monde entier ont adopté cette technique, adaptant leurs styles et leurs messages culturels uniques. Le pochoir est devenu un moyen d’expression transnational, permettant aux artistes de partager leurs perspectives. Mais aussi leurs histoires avec des publics variés, dépassant les barrières linguistiques et culturelles.
Les pionniers
Dans chaque articles de cette série je vous présenterais un artiste pionnier de ce mouvement. Aujourd’hui je voudrais vous parler d’un des plus importants d’entre eux.
Blek le Rat
Le Pionnier du Street Art Français
Le monde de l’art urbain a en effet connu une métamorphose spectaculaire au fil des dernières décennies. Cela a été en grande partie grâce à des artistes qui ont choisi les rues comme toile pour leurs créations. Parmi ces pionniers du street art, Blek le Rat se démarque comme l’une des figures les plus influentes du mouvement.
Blek le Rat, dont le nom véritable est Xavier Prou, a choisi de préserver son anonymat durant une longue partie de sa carrière. Ce mystère qui l’entourait ajoute une dimension intrigante à son travail et permet à ses œuvres de prendre vie dans l’imaginaire des spectateurs. Néanmoins, son héritage artistique parle de lui-même. Il à fait des études d’architecture et s’est perfectionné en gravure et litho gravure. C’est un portrait au pochoir de Mussolini qui l’ influencé et fait s’interresser à cette technique
Le daron
L’Émergence d’un Style Unique
Dans les années 1980, Blek le Rat a commencé à apposer ses pochoirs audacieux sur les murs des rues parisiennes. Inspiré par les œuvres du mouvement graffiti de New York, il a développé son propre style distinctif. Les rats, qu’il utilise comme signature, sont des symboles de résistance et de rébellion, représentant le peuple, insaisissable et persévérant.
Le Message Engagé
Au-delà de l’esthétique, les créations de Blek le Rat portent des messages engagés. Ses œuvres sont souvent des commentaires sociaux ou politiques. Elles reflétent ses opinions sur des sujets tels que la liberté, l’injustice et la condition humaine. En utilisant les espaces publics comme toile, l’artiste vise à éveiller les consciences et à provoquer la réflexion chez les passants.
L’Influence du Street Art
L’impact de Blek le Rat sur le mouvement du street art est incommensurable. Il a ouvert la voie à de nombreux artistes, inspirant une nouvelle génération à explorer les possibilités de l’art urbain. Son utilisation novatrice du pochoir a également ouvert la voie à de nouvelles techniques artistiques, permettant aux artistes de réaliser des œuvres complexes avec une efficacité accrue.
La Reconnaissance Internationale
Bien que Blek le Rat ait commencé son parcours artistique dans les rues de Paris, ses créations ont rapidement franchi les frontières nationales. Ses œuvres sont désormais visibles dans de nombreuses villes du monde entier, offrant ainsi un accès universel à son message engagé. Malgré cela, l’artiste reste humble et attaché à l’essence de l’art urbain.
L’Héritage Durable
Alors que le street art continue d’évoluer, l’héritage de Blek le Rat perdure. Son travail rappelle aux gens la puissance de l’art pour inspirer le changement et défendre des valeurs importantes. En tant que pionnier du mouvement du street art français, Blek le Rat laisse une empreinte durable dans l’histoire de l’art et continue d’inspirer les générations actuelles et futures d’artistes urbains.
En conclusion, Blek le Rat incarne l’esprit audacieux et rebelle du street art français. Son anonymat, son style unique et ses messages engagés ont fait de lui une icône dans le monde de l’art urbain. À travers ses œuvres, il continue de rappeler au public la capacité de l’art à transformer les espaces publics en lieux de débat, de réflexion et d’expression de la liberté. Son héritage durable est une preuve éclatante de la pertinence et de l’impact du street art dans notre société moderne.
À suivre
C’est fini pour l’introduction. Dans le prochain article, je vous parlerais du matériel nécéssaire et nous entamerons les bases du pochoir. Nous apprendrons découper des formes simples et de la typographie. Tout ça avant de s’attaquer aux différentes techniques pour créer et découper des portraits.
J’en profite pour vous inviter à aller jeter un petit coup d’oeil à ma chaine Youtube consacrée au pochoir. Elle s’appelle Le Vecteur .
Alors à bientôt