Bienvenue dans mon portfolio. Cette page est divisée en quatre catégories : Graphisme, peinture, illustration digital et pochoir, représentant mes trois activités principales actuelles. Bien que j’apprécie explorer différents domaines, le temps me limite. Alors selon les périodes, je me concentre sur certaines plus que d’autres. Voici celles qui ont captivé la majeure partie de mon temps ces derniers mois.j
1. Vision
Mon approche graphique est un reflet direct de l’énergie brute et authentique de la culture urbaine. Mes visuels sont souvent agressifs, acérés, parfois provocateurs, mais toujours imprégnés d’une touche d’humour et d’autodérision. J’aime jouer avec les contrastes, tant dans les formes que dans les idées. Créant des compositions qui interpellent, choquent parfois, mais qui invitent toujours à une seconde lecture. Mon travail se veut un écho de la rue, de ses bruits, de ses couleurs et de son rythme. Le tout en restant ancré dans une démarche professionnelle rigoureuse et technique.
2. Inspirations
Mes principales sources d’inspiration s’étendent des pionniers de l’art urbain comme Shepard Fairey, Psomanpour la peinture. Ollie Spicer et CJ Cawley pour le graphisme. J’aime des mouvements artistiques plus historiques comme l’impressionnisme et les affiches de propagande soviétiques. Shepard Fairey, par exemple, m’a appris à allier message politique et visuel percutant. Tandis que les pochoirs et le déconstructivisme m’aident à déconstruire des formes complexes pour mieux les reconstruire de manière minimaliste ou chaotique. Ces influences se marient dans mes créations pour donner vie à des visuels résolument modernes et urbains, qui respirent la culture hip-hop et graffiti, tout en restant techniquement maîtrisés.
3. Esthétique
Sur le plan esthétique, je privilégie les couleurs fluo, saturées, souvent fluorescentes, pour capturer l’attention et injecter une dose d’énergie dans mes compositions. Ces teintes vives contrastent avec des touches plus pastels, créant un équilibre visuel entre l’explosif et le subtil. J’aime alterner entre des compositions très chargées, où les détails fourmillent, et des designs plus minimalistes, où chaque élément trouve sa place et respire. Ce jeu d’équilibre est central dans mon travail : il reflète l’effervescence de la rue tout en conservant une structure réfléchie.
4. Techniques
Côté technique, je me sens chez moi dans les outils vectoriels comme Adobe Illustrator et Affinity Designer. Ces logiciels me permettent de créer des formes nettes, précises, et d’explorer des compositions dynamiques. J’ajoute souvent des effets d’impression comme les décalages et les trames Halftone pour un rendu plus texturé, rappelant l’imprimé sur papier ou les stickers de rue. Les retouches finales sur Photoshop ou Affinity Photo me permettent de peaufiner mes créations et d’ajouter une dernière couche d’effets, assurant que chaque visuel soit percutant tout en étant parfaitement exécuté.
5. Conclusion
En résumé, mon travail reflète une vision positive mais réaliste de la culture urbaine, où l’énergie brute côtoie la technicité d’une exécution soignée. J’ai à cœur de capturer l’essence de la rue, ses couleurs et ses contrastes, tout en apportant une perspective moderne et professionnelle. Mon portfolio est une invitation à plonger dans un univers visuel où l’agressivité et la finesse cohabitent, illustrant ma capacité à allier esthétique urbaine et expertise technique.
Lettrages
Portfolio Peinture
Je me spécialise principalement dans la peinture de portraits, adoptant un style coloré que l’on pourrait qualifier de pop cyberpunk. J’apprécie particulièrement jouer avec les contrastes entre l’ombre et la lumière, cette dernière étant souvent teintée de couleurs saturées. Cela crée l’effet visuel d’un environnement où les sujets semblent entourés de lampes néons aux teintes variées, évoquant l’image d’une ville futuriste.
Comme mentionné précédemment, mes créations sont fortement influencées par le cyberpunk et la culture asiatique. Elles intègrent également des éléments du déconstructivisme architectural, de la biomécanique, de l’idée d’humain amélioré et s’inspirent des comic books. Mon attention se concentre sur les visages, cherchant à transmettre une variété d’émotions à travers mes œuvres.
Je privilégie l’acrylique et le pinceau, mais j’utilise également des Posca et de la bombe de couleur dans mon processus artistique. Avant de débuter un projet, j’élabore souvent une illustration digitale qui se rapproche du résultat final souhaité.
En général, mon support favori est la toile, j’apprécie également peindre sur du bois et des murs pour diversifier mes supports artistiques.
J’apprécie particulièrement les combinaisons de couleurs complémentaires, en particulier celles associant les bleus, verts et turquoises avec les roses, rouges et oranges. Le noir occupe également une place significative dans mes œuvres, car je crois que c’est ce qui confère une stabilité visuelle, une bonne dose de noir.
Portfolio Digital
J’ai deux approches distinctes en illustration digitale.
La première consiste à créer des projets pour mes peintures, cherchant à approcher le plus possible le résultat final pour mes toiles. Ces illustrations demandent des heures de travail, avec plusieurs essais généralement.
La deuxième approche est plus stylisée et volontairement grossière. J’ajoute de l’usure, des imperfections, et je crée des effets d’impression délibérés, reflétant aussi mon approche du pochoir. Le style de ces illustrations oscille entre la sérigraphie et la lino gravure, et leur conception prend moins de temps que la première approche.
Je ne parlerais pas ici de mes influences pour les illustrations qui sont destinée à être peintes sur toile car j’en ai déjà parlé dans la partie peinture.
Pour les illustrations digitales de ma deuxième approche, mes influences se concentrent principalement sur les techniques d’impression. Je m’inspire des caractéristiques techniques telles que les effets de trame, les décalages de couches et les taches résultant d’une mauvaise répartition des encres. J’intègre également des éléments plus propres aux écrans, tels que des glitches.
En ce qui concerne les sujets, mes inspirations proviennent de l’occultisme, du conspirationnisme, du mystique, ainsi que des publicités vintage.
Je travaille principalement sur un iPad Pro M1 de 11 pouces, utilisant l’Apple Pencil. La portabilité me permet de dessiner où l’inspiration me prend. Mes applications préférées sont Procreate, Affinity Designer et Affinity Photo. Je maîtrise aussi bien le travail en bitmap qu’en vectoriel.
Pochoirs
Je me concentre principalement sur les portraits, explorant divers effets et erreurs d’imprimerie, déformant les sujets, réalisant des collages digitaux et intégrant ces éléments dans mes images à découper. J’apprécie l’aspect ludique de tourner les images au ridicule pour créer des compositions originales.
Mes influences proviennent des magazines rétro, souvent en noir et blanc, ainsi que d’une variété d’images récupérées ici et là. Il m’arrive parfois d’utiliser mes propres illustrations. Les artistes qui m’inspirent incluent C215, Jef Aérosol, Speedy Graphito, Orticanoodles et Papy Microgramm (qui a disparu depuis des années).
Je conçois toujours des fichiers vectoriels, la plupart du temps créés à la main. Ensuite, j’imprime les différentes couches sur du papier épais d’au moins 200 grammes et je procède à la découpe au scalpel. Cette approche artisanale apporte une dimension tangible à mes créations.
Mes sujets principaux se situent toujours dans des tons de noir, blanc et nuances de gris. Ensuite, j’interviens sur le fond et les effets graphiques avec des couleurs que je choisis en fonction de mes humeurs du moment, apportant ainsi une dynamique visuelle à mes créations.
